Somos un colectivo interdisciplinar en plena búsqueda de identidad humana y artística. Para nosotros, esta búsqueda es también una herramienta política. Profundizar en aquello que somos, sin querer generar resultados cómodos, nos libera y nos da esperanza.
Con la sociedad digital aparece un nuevo paradigma social, y con él también, cómo no, la pregunta de quiénes somos ahora, a qué tipo de sistema o mundo pertenecemos y cuál es nuestra postura frente a él. Creemos que el hecho artístico (o al menos el hecho artístico que más nos apetece investigar ahora mismo) surge de lo que sucede al hacernos estas preguntas.
FANGUERS
CAMILO VÁSQUEZ
DIRECtor
Nacido en Buenos Aires, es director de escena y actor. Se forma en la Escuela de interpretación del Teatro General San Martín y en Andamio 90. En Madrid estudia en la Academia del Actor Réplika. Es actor protagónico en Simpa, de Álvaro Díaz…
CAMILO VÁSQUEZ
SERGIO MARTÍNEZ VILA
DRAMATURGO
Es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y compagina la realización de cine con la escritura teatral y la docencia. Con su primer largometraje La espera gana el premio Gava a mejor película…
SERGIO MARTÍNEZ VILA
Es ganador del XL Premio Born de Teatro por La Obediencia de la Mujer del Pastor y recibe el X Premio LAM por El Océano contra las Rocas. Fruto de becas concedidas por Fundación SGAE, Centro Dramático Nacional y Sala Cuarta Pared a lo largo del 2016, son los recientes textos Ágata.Un Evangelio, El fin de la violencia y En la Ley. En 2017 participa en el laboratorio de Escritos en la Escena, del CDN y desarrolla la dramaturgia de Juegos para toda la Familia. Uno de sus últimos textos- Mi Perra, ha sido seleccionado por el comité lector de EURODRAM 2018.
ANGELA BOIX
INTÉRPRETE
Actriz y locutora. Estudia Arte Dramático en la Academia Réplika y la carrera de Periodismo en la UCM. En 2007 funda la cía de teatro El Arrabal. En 2011 co-protagoniza la película Tea & Sangría, de…
ANGELA BOIX
En 2015 co-protagoniza la película La Espera, de Sergio Martínez Vila (premio Gava en el Festival de Gijón) y participa en Sara a la fuga, de Belén Funes (Biznaga a Mejor Cortometraje en el Festival de cine de Málaga). Tras realizar el monólogo La Señorita Elsa, a cargo de José Luis Saiz estrena Juegos para toda la Familia en el CDN, escrito por Sergio Martínez Vila y dirigido por Juan Ollero. En cine protagoniza el largometraje La Viajante, de Miguel Mejias y los cortos Sushi, de Roberto Martín Maiztegui y Ahora seremos felices, de Borja Soler.
FABIA CASTRO
INTÉRPRETE
Tras licenciarse en Arte Dramático por la Universidad de Kent ha trabajado en numerosas obras de teatro entre las que destacan En la otra habitación, de Paloma Pedrer ( nominación a los premios Valle…
FABIA CASTRO
Tras licenciarse en Arte Dramático por la Universidad de Kent ha trabajado en numerosas obras de teatro entre las que destacan En la otra Habitación, de Paloma Pedrer (nominación a los premios Valle Inclán), y TeatroSOLO en el CDN, dirigido por Matias Umpierrez. En 2015 actúa en Periodo de Reflexión, escrita por Sergio Martínez Vila y dirigida por Camilo Vasquez. En el terreno audiovisual ha trabajado en largometrajes como Abracadabra, de Pablo Berger, Madrid Te odio, de Patricia Vioque, The Anguish.Rueda cortos como Nena, de Alauda Ruiz de Azua (premio mejor cortometraje en el Festival de Cine Español de Toulouse y con el que recibe el premio a mejor interpretación en los Premios Cineculpable).
En 2017 protagoniza Petit Mort, de María Velasco y Gon Ramos. En televisión colabora en series como La que se avecina, Cuéntame y participa en la película Bajo el mismo Techo y El mejor Verano de mi Vida. En 2018 estrena La Pilarcita en el Teatro Lara, bajo la dirección de Chema tena y La Familia no, de Gon Ramos, en el Teatro Fernán Gómez.
TRIGO GÓMEZ
INTÉRPRETE
Estudia Arte Dramático en la academia del actor Replika y participa profesionalmente en su cía con varios montajes, como Alguien Voló sobre el nido del Cuco. En 2007 funda la compañía de teatro…
TRIGO GÓMEZ
Entrena con Adán Black y trabaja en montajes de la cía. Theatre For The People ensamble como El Efecto de Lucy Prebble, The Flick o Edipo Rey. Actualmente está trabajando en el espectáculo Voyeur producido por La Tropa Produce, con quien también trabajó en One Night Only-de Pulp Fiction, una lectura dramatizada que dirigió Carlos Vermut. En 2017 estrena Vientos de Levante, dirigida y escrita por Carolina África en el Teatro Español y en 2018 trabaja en La Donna Inmobile, dirigida por Rakel Camacho. 15
RAFUSKA MARKS
INTÉRPRETE
Actriz brasileña afincada en Berlín. Graduada en Arte Dramático, entre 2006 a 2011, participa en festivales como actriz en Brasil y Estados Unidos. Entre 2011 a 2016 vive en Madrid donde trabaja…
RAFUSKA MARKS
MANUEL MINAYA
INTÉRPRETE
Actor licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Valencia, completa su formación con Jorge Picó, Hernán Gené, Alfredo Sanzol, entre otros. En Valencia forma parte de producciones entre las que destaca Barioná, dirigido por Vicente…
MANUEL MINAYA
Forma parte del elenco de Enrique IV en el Teatro Bellas Artes, dirigido por Pepe Sancho y estrena Antibiografía en las Naves del Matadero. En 2010 funda la cía Armatoste Teatro y lleva a cabo Diógenes (que recibe el galardón a mejor espectáculo joven de Artes Escénicas de Castilla la Mancha y el Premio del Público en el Festival Escena Simulacro de Madrid), Controversia, programado en el Festival de Almagro y el Festival CENIT de Sevilla y La Distancia de la Luna (nominada a los Premios Teatro de Rojas).
JUAN MIGUEL ALCARRIA
CREADOR TÉCNICO
Informático y actor, se licencia en Ingeniería Informática en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería (ICAI). Se involucra en el mundo teatral como intérprete y también como técnico de iluminación y sonido. A partir…
JUAN MIGUEL ALCARRIA
Como actor trabaja en espectáculos como Street Show, de la cía. Cofradía de la Farandula; El niño bombero, de cía. La Tarada Teatro; La Distancia de la Luna, de la cía. Armatoste Teatro; La verdadera historia de Blancanieves, de la cía. 3 segundos o George Dandin, una versión de la obra de Moliere que realiza Hernán Gené, con la cía. Estudio Hernán Gené.
SILVIA DE MARTA
ESCENÓGRAFA
Licenciada en Ciencias de la Comunicación Audiovisual, en la UCM. Estudia en la Facultad de Ciencias del Espectáculo en la Universidad de las Letras de Turín, en Italia y la especialidad de Escenografía y Vestuario, en la Facultad de…
SILVIA DE MARTA
Licenciada en Ciencias de la Comunicación Audiovisual, en la UCM. Estudia en la Facultad de Ciencias del Espectáculo en la Universidad de las Letras de Turín, en Italia y la especialidad de Escenografía y Vestuario, en la Facultad de Bella Artes de Dresde. Obtiene el Goya al mejor cortometraje de ficción 1999. Se instala en Berlín y firma trabajos con teatros nacionales y compañías alternativas y en 2002 realiza el Máster de Artes escénicas de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria.
En 2005 regresa a Madrid y desde entonces trabaja en proyectos de los dos países. Ha colaborado entre otros, con José Luis Gómez, Gerardo Vera, Mario Gas, Salva Bolta, Cristina Yáñez, Carlos Aladro y CarlotaFerre
ELISA VIDAL RIEZU
VESTUARISTA
Formada el mundo de la Comunicación, su carrera profesional se ha orientado en los últimos años hacia el vestuario escénico. Habiendo estudiado moda en la École d’Arts et Métiers de Bruselas, se especializó posteriormente en la creación…
ELISA VIDAL RIEZU
Formada el mundo de la Comunicación, su carrera profesional se ha orientado en los últimos años hacia el vestuario escénico. Habiendo estudiado moda en la École d’Arts et Métiers de Bruselas, se especializó posteriormente en la creación de diseño para el teatro y el medio audiovisual en el EFP Bruxelles, completando su formación a nivel técnico con un Grado Superior de Patronaje y Confección en Madrid.
Ha sido responsable de la concepción y creación del vestuario en proyectos cinematográficos como De Reconstructie, de Timeau De Keyser y Pieter Dumoulin (Lumière Productions), Seascape , de Leni Huyghe (Cobra Film Productions) o Cara, Corona, Cruz , de Gabriela Guerra (LAV Madrid). También ha trabajado en las artes escénicas como asistente de vestuario en laproducción internacional seleccionada como obra revelación en el Festival d’Avignon 2016, Tristesses, firmada por Anne-Cécile Vandalem (Das Fräulein Kompanie). Actualmente trabaja en Vestuario Izquierdo.
NATALIA FERNANDES
COREÓGRAFA
Natalia Fernandes es una intérprete y coreógrafa brasileña afincada en Madrid desde 2016. Estudió danza en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP), Brasil y ha completado su formación con artistas como…
NATALIA FERNANDES
Ha colaborado con directores como Jesús Rubio, Nir de Volff/TOTAL BRUTAL, Sebastian Hirn, Rafaela Giovanolla, Abhilash Ningappa, Mauricio de Oliveira, Morena Nascimento, Sandro Borelli, Sonia Soares, entre otros. Como coreógrafa trabaja en Alemania, Brasil, Jordania, España, Portugal y Marruecos y su solo This is Not Mine ( extracto del proyecto The Oldest Thing in the World) se ha representado en varios festivales y teatros en Europa, África y América desde 2015.
En 2016 es la ganadora del premio Me, Myself & I de solos, del 29° Certamen Coreográfico de Madrid. En 2017 estrena Estudios para Anatomía –d e s n a t u r a l e z a, en la Sala Carme Teatre de Valencia y en 2018 es seleccionada para la residencia LATIDOS, organizada por Coreógrafos en Comunidad y el Centro Cultural Conde Duque.
DANILO MORONI
FILMMAKER
Nacido en Biancavilla, Sicilia (1987), es fotógrafo y filmmaker. Se forma a la Ecole de Danse de Genève (Suiza) como bailarín professional y a Londres como fotógrafo y filmmaker independiente…
DANILO MORONI
Nacido en Biancavilla, Sicilia (1987), es fotógrafo y filmmaker. Se forma a la Ecole de Danse de Genève (Suiza) como bailarín professional y a Londres como fotógrafo y filmmaker independiente. Como bailarín ha trabajado en creaciones y obras de coreógrafos internacionales como Hofesh Shechter, Alexander Ekman, Guilherme Bothelo, Benjamin Millepied, Grand Theatre de Genève y Jiri Kylian.
Como fotógrafo y filmmaker trabaja por varios clientes en toda Europa. Crea imágenes por Peeping Tom Dance, Jasmin Vardimon, Art Night London, Belvoir Sydney, London Contemporary Music Festival, Sadler’s Wells Theatre entre los demás.
En 2015 y 2016 trabaja como fotógrafo y filmmaker por Matthew’s Bourne New Adventures creando todas las imágenes, campaña publicitaria por New Adventures Choreographer Award. En 2017 es invitado como docente al taller de filmmaking por danza y teatro al Morley college de Londres y como artista visual escénico y co-director por el R&D de Mentally Zero.
En 2017 y 2018 trabaja crea series de imágenes por English National Ballet’s Dance Journeys y dos video documentales estrenados al Sadler’s Wells Theatres de Londres.
En 2018 publica Interferencias (chapter I) libro fotográfico fine-art que conecta el crudo universo del cuerpo humano y el movimiento con el concepto del tiempo y un fuerte elemento antropológico.
Desde 2019 es basado en Madrid y viaja por toda Europa fusionando en sus trabajo visual el mundo de las artes escénicas y del retrato y creando imágenes evocadoras y con fuerte impacto artístico y comunicativo.